Text by Anna Schetelich, Galerie OONA 2002

Der Schmuck ist… dekadent. Lakonisch. Er unterläuft alles.

Felix Lindner ist 29. Er setzt Bilder ins 21. Jahrhundert, die jeder versteht und doch keiner als Klassiker bezeichnen würde. Oder ist er 79 und hat im Jahr 2053 erkannt, dass im 20. Jahrhundert diese Neuen Klassiker entstanden sind?
Dabei handelt es sich nicht einmal um Bilder des 20. Jahrhunderts:
Kinder haben Kirschen bestimmt immer schon als Ohrringe benutzt, Muscheln prägten den Begriff Rokoko: „grottenartig verbautes Geröll oder Muschelwerk“, Totenköpfe hatten schon vor Tausenden von Jahren kultische und damit im weitesten Sinne klassische Bedeutung, der Eiffelturm ist ein mutiger Emporkömmling aus dem 19. Jahrhundert, der ursprünglich sofort nach der Weltausstellung demontiert werden sollte.
Und doch berühren diese „Andenken“ Themen der Massenkultur des 20. Jahrhunderts:
Die Kirschen kennen pop art.
Muscheln sind ein Synonym für Urlaub. Der amerikanische Tonfilm liebt den Eiffelturm als Symbol der „Stadt der Liebe“. In Comics und für Motorradgangs etc. wird der Totenkopf zur provokativen Chiffre der dunklen Seiten des Lebens.
Felix Lindner ist intuitiv. Und raffiniert.
Ihn interessiert allein die Schmucktauglichkeit der gewählten „Klassiker“. Er schert sich nicht um irgendeine Relevanz. Aber er spürt das Spannungsfeld aus Zeit, Bildern und dem ständigen Versuch, aus einer Flut immer neuer Dinge, Bilder, Zeichen und Chiffren Klassiker herauszuschälen bzw. zu etablieren. Er nimmt das Thema ernst und spielt damit verschmitzt und sehr präzise.
Felix Lindner ist mit Leidenschaft Goldschmied. Er zelebriert in jedem seiner Schmuckstücke handwerkliche Perfektion, ohne deren enormen Aufwand sichtbar zu machen. Verschwenderisch dekadent überzieht er einen winzigen Totenkopf aus Gold mit einer schneeweissen Emallschicht. Das Gold schimmert aus der Tiefe der Augenhöhlen und den Zahnzwischenräumen hervor.
Felix Lindner leistet sich dieses Vergnügen am Edlen, Aufwendigen, das den Luxus der Langsamkeit beansprucht.

Das komplette Spektrum von „souvenirs du XXeme siecle“ weist Felix Lindner als Flaneur aus, der seinen Blick scheinbar endlos schweifen lässt, bis ein Gegenstand sein Interesse weckt und er das Spezifische daran intuitiv erfasst. Mit seinen hochkarätigen goldschmiedischen Mitteln versucht er immer, diesen ersten Eindruck eines Gegenstandes wachzuhalten. Mehr noch, der gesamte Arbeitsprozess, aufwendige „unsichtbare“ Broschierungen aus Gold etc., unterstützt und umgarnt den Gegenstand, der immer er selbst bleibt.
Dies ist ein hochmoderner Vorgang: alle, die mit Computern arbeiten, treiben backstage einen enormen Aufwand, um ein Bild zu präsentieren, das inhaltlich immer dasselbe bleibt. In dieser ebenso selbstverständlichen wie eleganten Zurschaustellung des Prinzips backstage zeigt sich eine fundamentale Fähigkeit, zu erkennen – und eine enorme künstlerische Potenz. Ready made und Pop Art-Strömungen, die die Bildenden Künste im letzten Jahrhundert revolutionierten, setzt Felix Lindner voraus, um einen winzigen japanischen Cadillac mit einer goldenen Bodenplatte auszustatten, den man sich als Brosche z.B. ans Revers heften kann…
raffiniert, beiläufig, cool.
Insider der fashion scene beeindrucken sich gegenseitig mit Geheimwissen: vier weisse Stiche auf der Rückseite eines
T-Shirts stehen in der Attitüde der Beiläufigkeit als Code für den – inzwischen etablierten – Designer Martin Margiela. Codes oder Logos stehen für einen Namen oder ein Image oder einen Riesenapparat dahinter und haben in ihrer Zeichenhaftigkeit etwas Uneigenständiges, Referentielles. Felix Lindner erkennt die Schönheit solcher zeichenhaften, eher reduzierten Bilder.
Mit der Pepsi-Brosche, dem No. 1 Ring, den Aluminiumbroschen und dem gravierten Gold-Clip bedient und unterläuft Felix Lindner dieses Insider-Prinzip. Zeichenhaft wie Codes oder auch Logos, sind sie vor allem eigenständige Schmuckobjekte.